Центр Современной Культуры УрФУ
СИНДРОМ ФЕНИКСА
(Я УБИЛ СВОЮ КАРТИНУ)
виртуальная площадка
открылась 14.11.2020
открылась 14.11.2020
Синдром Феникса (Я убил свою картину)
Присвоив себе право на создание картины, художник получает право на ее уничтожение. Практика уничтожения автором собственных произведений известна давно – картины сжигали, ходили по ним, разрезали на части, писали поверх предыдущей новую работу. Уничтожение картины самим автором, в отличие от всех прочих случаев разрушительного воздействия на произведения искусства, не является актом вандализма, потому что за художником всегда остается право решать, актуально ли его визуализированное послание миру.
В фокусе внимания этого проекта находятся те случаи, когда при попытке уничтожения автором собственного произведения оно не прекращает свое существование, а переходит в новое качество и обретает иные смыслы. Цель – не уничтожение не актуальной для автора работы, а создание нового. Это вполне естественный процесс, подобный процессу появления бабочки из куколки.
Участникам проекта было предложено задуматься о соотношении понятий эволюция и революция в искусстве, о спонтанности и преднамеренности в действиях художника, о взаимодействии энергии созидания и энергии разрушения в творческом процессе, об экологической проблеме хранения разрастающегося мирового художественного наследия с учетом того, что это требует от музейных хранилищ привлечения серьезного материального ресурса, о понятии бритва Оккама (не умножай сущностей).
Художники проекта: Анатолий Вяткин, Николай Гашков, Виктор Корьякин, Антон Таксис, Борис Хохонов, Наталия Хохонова.
Автор идеи и концепции Наталия Хохонова. Кураторы: Наталия Хохонова и Влада Позднякова.
В фокусе внимания этого проекта находятся те случаи, когда при попытке уничтожения автором собственного произведения оно не прекращает свое существование, а переходит в новое качество и обретает иные смыслы. Цель – не уничтожение не актуальной для автора работы, а создание нового. Это вполне естественный процесс, подобный процессу появления бабочки из куколки.
Участникам проекта было предложено задуматься о соотношении понятий эволюция и революция в искусстве, о спонтанности и преднамеренности в действиях художника, о взаимодействии энергии созидания и энергии разрушения в творческом процессе, об экологической проблеме хранения разрастающегося мирового художественного наследия с учетом того, что это требует от музейных хранилищ привлечения серьезного материального ресурса, о понятии бритва Оккама (не умножай сущностей).
Наталия Хохонова
Художники проекта: Анатолий Вяткин, Николай Гашков, Виктор Корьякин, Антон Таксис, Борис Хохонов, Наталия Хохонова.
Автор идеи и концепции Наталия Хохонова. Кураторы: Наталия Хохонова и Влада Позднякова.
Меня зовут Анатолий Вяткин, мне нравится рисовать портреты знаменитостей.
Как я думаю, происхождение этого влечения было вызвано детской травмой. В четвертом классе начальной школы, на уроке, я нарисовал кудрявую головку Володи Ульянова, используя в качестве натуры, снятый с груди пионерский значок. Учительница, которой
я симпатизировал по той причине, что в начальной школе все предметы вел один педагог,
и у меня не было опыта общения с другими авторитетными взрослыми, кроме матери
и бабушки, велела мне, в ее присутствии, стереть мой рисунок ластиком, объяснив мне перед классом, что Ленина дозволено рисовать исключительно настоящим художникам
со специальной справкой, и никому другому.
В проекте, где я участвую, было предложено исследовать взаимодействие случая и воли в том их проявлении, которое практически стирает грань между ними. Не обладая достаточной для современного художника дерзостью, я пошел по пути не столько художественному, сколь описательному и, в своей банальности, даже, надеюсь симпатичному.
Соответственно, в проекте участвуют не очень удачные портреты звезд кино и музыки. Выбор обусловлен внутренней потребностью к утилизации чего бы то ни было. Скопившиеся за эпоху CD/DVD коробки из- под дисков давно хотелось куда ни будь применить и, вот представилась отличная возможность. Прием писать что- либо в коробочках, используя дно
в качестве палитры, не нов, как, впрочем и холст, натянутый на подрамник, поэтому эту тему
я опускаю. С коробками я уже работал однажды на выставке в Культурном транзите, но там не было, собственно живописи, а первооткрывателя ожидал сюрприз, заключенный внутри. Здесь это качество коробки также используется в полной мере, но кроме сюрприза зрителя, открывающего коробку с “адресом” ждет еще и живопись (плохая) испорченная (улучшенная) отпечатком палитры, находящейся внутри.
Человек, которого мы изображаем в любом, пусть самом отталкивающем виде, и даже самый известный великий человек не получает никакого ущерба от того, что художник использовал его лицо для работы любыми доступными ему средствами. Люди, по природе своей благородные, живут своей жизнью, не зависящей от ропота толпы. Любой портрет есть лицо автора и никого более. Макрон, в исполнении Хабиба и Елизавета II, кисти Люсьена Фрейда тому примеры.
Время компакт-дисков в прошлом, и звезды, нарисованные на них, тоже остались в прошлом веке. Здесь и ностальгия, и напоминание самому себе о преходящем всего сущего.
Послесловие.
Несмотря ни на что, я подразумеваю, что при всей формальной недостаточности, все-таки следую заявленному автором концепту.
Субъективное ограничение в палитре (триада) обусловлено формальной опять же, темой цветового пространства цифрового видео. Здесь, правда, CMYK, а не RGB, но последняя модель невозможна в материальном воплощении.
Объяснительная записка.
В связи с самоизоляцией по поводу новой короновирусной инфекции представляю только одну работу из-за того, что все коробки хранятся вне моего жилья. Тем не менее, я благодарен Наталье Хохоновой за идею и возможность покрасить что ни будь масляной краской. Замечу, кстати, что одной работы с текстом, возможно, будет достаточно для полноценного участия
в проекте, а остальные коробочки, войдя во вкус, вероятно использую для других работ.
Обо мне.
1958 г. р.
Закончил СХУ
Участник ОО “Галерея “Атомная провинция”
Участвую в выставках.
Живу в г. Заречный, преподаю в Детской художественной школе.
P. S. Так как я, прежде всего педагог, по итогам этого опыта рекомендую всем, желающим писать на пленере, возможность минимизации оборудования и материалов. Коробка с листом картона внутри и, дома выдавленными в нее, желаемыми красками (у меня триада или палитра Цорна)+ подходящая кисть и ковидная маска для ее вытирания — все комплект для полноценной работы на природе (в поезде, гараже, бане и т. д.) условно помещающийся в косметичку, готов.
Материалы и инструменты.
Коробка для компакт-дисков 13,5х19см в сложенном виде.
Краски масляные “Московская палитра”: белила цинковые, карельская черная,
охра светлая, краплак красный темный, ультрамарин светлый.
Кисть синтетическая плоская №4
Маска защитная
Как я думаю, происхождение этого влечения было вызвано детской травмой. В четвертом классе начальной школы, на уроке, я нарисовал кудрявую головку Володи Ульянова, используя в качестве натуры, снятый с груди пионерский значок. Учительница, которой
я симпатизировал по той причине, что в начальной школе все предметы вел один педагог,
и у меня не было опыта общения с другими авторитетными взрослыми, кроме матери
и бабушки, велела мне, в ее присутствии, стереть мой рисунок ластиком, объяснив мне перед классом, что Ленина дозволено рисовать исключительно настоящим художникам
со специальной справкой, и никому другому.
В проекте, где я участвую, было предложено исследовать взаимодействие случая и воли в том их проявлении, которое практически стирает грань между ними. Не обладая достаточной для современного художника дерзостью, я пошел по пути не столько художественному, сколь описательному и, в своей банальности, даже, надеюсь симпатичному.
Соответственно, в проекте участвуют не очень удачные портреты звезд кино и музыки. Выбор обусловлен внутренней потребностью к утилизации чего бы то ни было. Скопившиеся за эпоху CD/DVD коробки из- под дисков давно хотелось куда ни будь применить и, вот представилась отличная возможность. Прием писать что- либо в коробочках, используя дно
в качестве палитры, не нов, как, впрочем и холст, натянутый на подрамник, поэтому эту тему
я опускаю. С коробками я уже работал однажды на выставке в Культурном транзите, но там не было, собственно живописи, а первооткрывателя ожидал сюрприз, заключенный внутри. Здесь это качество коробки также используется в полной мере, но кроме сюрприза зрителя, открывающего коробку с “адресом” ждет еще и живопись (плохая) испорченная (улучшенная) отпечатком палитры, находящейся внутри.
Человек, которого мы изображаем в любом, пусть самом отталкивающем виде, и даже самый известный великий человек не получает никакого ущерба от того, что художник использовал его лицо для работы любыми доступными ему средствами. Люди, по природе своей благородные, живут своей жизнью, не зависящей от ропота толпы. Любой портрет есть лицо автора и никого более. Макрон, в исполнении Хабиба и Елизавета II, кисти Люсьена Фрейда тому примеры.
Время компакт-дисков в прошлом, и звезды, нарисованные на них, тоже остались в прошлом веке. Здесь и ностальгия, и напоминание самому себе о преходящем всего сущего.
Послесловие.
Несмотря ни на что, я подразумеваю, что при всей формальной недостаточности, все-таки следую заявленному автором концепту.
Субъективное ограничение в палитре (триада) обусловлено формальной опять же, темой цветового пространства цифрового видео. Здесь, правда, CMYK, а не RGB, но последняя модель невозможна в материальном воплощении.
Объяснительная записка.
В связи с самоизоляцией по поводу новой короновирусной инфекции представляю только одну работу из-за того, что все коробки хранятся вне моего жилья. Тем не менее, я благодарен Наталье Хохоновой за идею и возможность покрасить что ни будь масляной краской. Замечу, кстати, что одной работы с текстом, возможно, будет достаточно для полноценного участия
в проекте, а остальные коробочки, войдя во вкус, вероятно использую для других работ.
Обо мне.
1958 г. р.
Закончил СХУ
Участник ОО “Галерея “Атомная провинция”
Участвую в выставках.
Живу в г. Заречный, преподаю в Детской художественной школе.
P. S. Так как я, прежде всего педагог, по итогам этого опыта рекомендую всем, желающим писать на пленере, возможность минимизации оборудования и материалов. Коробка с листом картона внутри и, дома выдавленными в нее, желаемыми красками (у меня триада или палитра Цорна)+ подходящая кисть и ковидная маска для ее вытирания — все комплект для полноценной работы на природе (в поезде, гараже, бане и т. д.) условно помещающийся в косметичку, готов.
Материалы и инструменты.
Коробка для компакт-дисков 13,5х19см в сложенном виде.
Краски масляные “Московская палитра”: белила цинковые, карельская черная,
охра светлая, краплак красный темный, ультрамарин светлый.
Кисть синтетическая плоская №4
Маска защитная
Антон Таксис:
"Аналогичный проектной концепции, имел быть в 2009 году. Сделал я такой игровой объект, назывался он - Загадай желание. Нужно было крутнуь барабан, и пока он со ржавый лязгоньем вращается, чего нибудь загадать...
Потом я его перекрасил, но суть осталась...
Теперь он украшает входную группу "Музея Букашкина"...
Пару раз сам наблюдал, как студенты, воровато оглянувшись, крутили и шевеля губами чего-то замышляли...
Объект я начал по мотивам барабанов "Хурде", но одной покраски показалось мало и я решил усложнить задачу. Порезать поверхность бочки. Возникла кондовенькая прозрачность, сквозной "прострел" и облегчённость основного элемента...
Металл заработал по другому, как-то радостно".
Таксис Антон Гарьевич
- Родился 5 декабря 1956 года. Рос и воспитывался в Свердловске (ныне Екатеринбург).
- Учился в Свердловском Архитектурном Институте (ныне – УрГАХУ)
образование – неоконченное высшее.
- С 2000 года – член СРО ООО «Союз Дизайнеров России» (ч/б № 0718)
- С 2010 года – член СРО ВТОО «Союз Художников России» (ч/б № 15749)
- Творческая специализация весьма разнообразна, но в основном – графический дизайн. Знаковой графикой занимается из интереса, определяющего кодирование
заданной информации в одном изображении.
- Осознанно выставляться стал с 1993 года. Куратор, участник и лауреат дизайнерских и художественных выставок – международных, всероссийских, межрегиональных, региональных, городских и персональных.
Отмечен благодарностями областной и городской администраций.
- Работы находятся в музеях Екатеринбурга, Ханты-Мансийска, Салехарда, Нижнего Тагила, Томска, Красноярска, Милана, в галерее «D10» (Женева),
а также в частных коллекциях.
- Живёт и работает в Екатеринбурге, продолжая придерживаться известного афоризма – «Художник – рисуй!».
д. 4 / кв. 25 / ул. Черепанова / г. Екатеринбург / 620034 / Россия /
/ +7 963 036 95 54 / HYPERLINK "mailto:taxis@inbox.ru" taxis@inbox.ru /
Охота на мамонта
Картина представляет из себя изображение бегущего мамонта с торчащими прямо из холста стрелами (дротиками). Холст имеет пенопластовую подложку, чтобы можно было зафиксировать стрелы.
Свой окончательный вид картина получила в результате перфоманса (1994 год), имитирующего охотничий обряд древнего человека. Прямо в холст тремя разными людьми были воткнуты три стрелы, потом согнуты и зафиксированы.
Эстетическая задача состояла в том, чтобы, порвав стрелами холст, не испортить картину, а сделать ее интереснее, да и вообще другой.
Борис Хохонов
Родился в 1958 году в г. Невьянске. С 1987 года занимаюсь изобразительным искусством и только им.
В 2002 году был принят в Творческий Союз художников России.
Соавтор (совместно с Наталией Хохоновой) проекта PetroArt, в котором органично сочетаются авторская живопись и природные рисунки на камнях.
Автор проекта «Живопись слепых» (живопись вслепую). Проект был представлен в России, Германии, Бельгии, Франции, Латвии, Финляндии.
Автор проекта «Underground вчера, сегодня, завтра».
Автор проекта «Арт-Дуэль» (проект продолжается по настоящее время).
Как автор проекта «Живопись слепых», награжден грамотами и дипломами Министерства социальной политики Свердловской области, Министерства социальной политики Забайкальского края, РЖД, РосАтома, интернациональной гуманитарной миссии «Паруса духа», социального движения «Белая трость».
1ЛУЧШЕ
Иногда мне кажется, что художников и их произведений в мире неестественно много. Если бы творцов было 10 или 100 на весь мир, и они становились художниками по каким-то особым правилам, например, напоминающим процедуру поиска нового Далай-ламы - то тогда их деятельность была бы очень важной для мира миссией, их знание было бы уникальным. Способ хранения разрастающегося мирового художественного наследия превращается сейчас в одну из экологических проблем - с учетом того, что это требует от музейных хранилищ привлечения серьезного материального ресурса.
Понимая это, пока я не вижу возможности самоустраниться из числа художников. И я художник с отягчающими обстоятельствами – несмотря на опыт работы с цифровыми форматами, непреодолимо люблю материальный процесс воссоединения холста и краски и происходящие при этом волшебные метаморфозы. Возможно, это относится к области плохих привычек, которые трудно побороть.
Несколько моих картин было разрезано на разноформатные фрагменты, которые были закреплены на поверхности другой картины, и все это стало поверхностью для еще одной картины. Идея создания одной картины из нескольких – компромисс, позволяющий уменьшить давление материальности на экологию. Материальность в этом случае сгущается и становится более концентрированной, физически высвобождая пространство. Не умножай сущностей.
-ОБО МНЕ-
Из Екатеринбурга. Художник, иногда куратор. Художественное образование – худграф НТГПИ. Член Союза художников России. Выставочная деятельность – с 1992 года.
Круг профессиональных интересов – живопись, light art, public art, video art.
Соавтор (совместно с Борисом Хохоновым) проекта PetroArt, в котором органично сочетаются авторская живопись и природные рисунки на камнях. Создатель Лапидусов (Lapideus) – особенных существ, сочетающих в себе свойства предметов, людей, животных и растений.
Некоторые выставки и проекты - участие в ежегодном световом фестивале НЕ ТЕМНО (с 2012г.), 2013 – фестиваль современной культуры АртОвраг (Выкса), 2014 – фестиваль УралГрафо, 2016 – участие в выставке «Антимузей/Открытый музей» (Электромузей, Москва), 2017 – международный фестиваль светового искусства «Ночь света в Гатчине», 2018 – персональная выставка в Союзе художников, персональная выставка в Екатеринбургской галерее современного искусства, 2019 – персональная выставка TRANSFORMATIO (галерея Антонов), участие в выставке «Антимузей/Открытый музей» (Электромузей, Москва), участие в проекте «Местные» (ГЦСИУрал).
Арт награды: 2013 г. – первая премия международного фестиваля современной культуры Арт-Овраг за инсталляцию VIVO, 2014 – премия международного фестиваля ЛОМ за проект «Рыба», 2015 г. - стипендия Министерства культуры за проект «Лица», 2017 – первая премия международного светового фестиваля «Ночь Света в Гатчине» за видео инсталляцию «Быстрые сны».
Занимаюсь проектированием музейных экспозиций. Среди реализованных проектов – водонапорная башня на Плотинке, постоянная экспозиция Екатеринбург ХIХ в. в МИЕ, временные выставки.
Зачем то родился в селе старинном году в 65 м... Ничо не понял... Жил... Книжки всякие ... Киношки... Картинки... Думки... Ну как всякий безнадежно русский ... Вырастил в себе постмодернюгу ... Полюбил и с яростью отринул это........ Захотелось тихой красоты... Хочеш хорошо - делай сам... Намаж картинку... Некрасивую, неправильную ...если с ней жить теплее пусть живёт... Если пусто - убей и не ширь пустоту... Любимый с детства мазун -
Сулаж
Картинка – это ты (Утекаем).
Взлетаю оттуда где нет ничто и никто там не рулит… Порхаю… Лечу… Лечу-у-у… Рисую хвостиком всякое… Планирую… Кручуверчу… Уточкин мля… Он нехорошо кончил… Оставляю о себе следы… Они тают дольше нас… Карасин кончается… Чихпыхаем… Баражирую… Тихохонько на посадку… А посадки не будет, Милок! Будет тихое утекание туда где нет ничто и там никто не рулит. Шали пока дают… Те, кого нет… Следи кирисива ЙОПТЬ… И вверх утекаем…
Благодарность Анне Фоминых за помощь с видео
Сулаж
Картинка – это ты (Утекаем).
Взлетаю оттуда где нет ничто и никто там не рулит… Порхаю… Лечу… Лечу-у-у… Рисую хвостиком всякое… Планирую… Кручуверчу… Уточкин мля… Он нехорошо кончил… Оставляю о себе следы… Они тают дольше нас… Карасин кончается… Чихпыхаем… Баражирую… Тихохонько на посадку… А посадки не будет, Милок! Будет тихое утекание туда где нет ничто и там никто не рулит. Шали пока дают… Те, кого нет… Следи кирисива ЙОПТЬ… И вверх утекаем…
Благодарность Анне Фоминых за помощь с видео
Парный портрет
Несколько слов про создание хотелось чего то нового для себя и решил попробовать обжечь с помощью паяльной лампы , купил , бензина , залил , зажёг и начал палить. Что получится я не знал и местами дерево горело как в костре так что его приходилось тушить , а местами выгорало больше чем хотелось бы , поэтому дорабатывал резцом и снова жёг. Полностью уничтожить не хотел , это был эксперимент.
Виктор Корьякин
Родился в городе Краснотурьинск Свердловской области в 1982 году. В 2004 закончил графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. С 2004 по 2008 работал в компании «Таргем» (г.Екатеринбург), где занимался анимацией и моделингом, с 2009 по 2012 год учил детей в ДХШ № 2 им. Г.С. Мосина. С 2011 года член Союза Художников (секция графики). Работает в техниках графики, живописи, скульптуры и ДПИ.
Живет и работает в Екатеринбурге.
Несколько слов про создание хотелось чего то нового для себя и решил попробовать обжечь с помощью паяльной лампы , купил , бензина , залил , зажёг и начал палить. Что получится я не знал и местами дерево горело как в костре так что его приходилось тушить , а местами выгорало больше чем хотелось бы , поэтому дорабатывал резцом и снова жёг. Полностью уничтожить не хотел , это был эксперимент.
Виктор Корьякин
Родился в городе Краснотурьинск Свердловской области в 1982 году. В 2004 закончил графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. С 2004 по 2008 работал в компании «Таргем» (г.Екатеринбург), где занимался анимацией и моделингом, с 2009 по 2012 год учил детей в ДХШ № 2 им. Г.С. Мосина. С 2011 года член Союза Художников (секция графики). Работает в техниках графики, живописи, скульптуры и ДПИ.
Живет и работает в Екатеринбурге.
